LO ESTÉTICO, LO ARTÍSTICO, LO EXTRAESTETICO

ESTÉTICO

se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distinción adherente hacia el entorno, puede definirse lo estético. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido

ESTÉTICO DE LO EXTRAESTETICO

Es una de las imposibilidades de la filosofía del arte intuición del artista para determinar su esencia, nace la relación del hombre con las cosas elige o no ser arte.

ejemplo: una propiedad con cista directa a un lago puede resultar en un precio de venta mas alto que propiedades comparables no proporcionan la misma vista, el valor de una propiedad determinada por su belleza.

ESTÉTICA Y SU NATURALEZA

La apreciación estética de la naturaleza esta dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posición o movimiento.

ESTETICO - ARTISTICO

En toda actividad que el ser humano realiza siempre agrega un “algo más”. El ser humano tiene la necesidad de reproducir su socialidad, pero bajo el imperativo de hacerlo con “belleza”. De modo que, en la dimensión cultural de la existencia social se observa una necesidad inmanente a toda manifestación humana de la cual emerge el comportamiento estético.

BELLEZA

BELLEZA

se trata de una apreciación subjetiva; lo que es bello para una persona, puede no serlo para otra. la belleza produce placer que proviene de las manifestaciones sensoriales y que puede sentirse por la vista o el oído.

BELLEZA EN FILOSOFÍA

El concepto de belleza, según la filosofía, ha evolucionado de diversas maneras. Platón consideraba la belleza, fundamentalmente, como un ideal. En este sentido, existe solo una belleza verdadera: la prototípica, la ejemplar, la que pertenece al mundo de lo ideal y que sirve de modelo al artista para sus creaciones. Según esto, la verdadera belleza, entonces, solo tiene lugar en el alma, y la única manera de acceder a ella es mediante la filosofía.

Kant, por su parte, distinguía dos tipos de belleza: la libre, que se presentaba naturalmente y sin arreglos, y la belleza adherente, que está sujeta al juicio racional que espera encontrar en ella una serie de atributos según los cuales el objeto es considerado como bello.

Actualmente, la rama de la filosofía que trata de la belleza es la estética. Como tal, la Estética se encarga del estudio de la percepción de la belleza y de los principios que la rigen. Es aplicada en el estudio de la Teoría del Arte.

Más allá de la manifestación sensorial, es posible considerar algunas cosas abstractas y conceptuales como bellas. Una reflexión moral puede ser destacada como un texto bello: lo que importa en este caso es qué se dice y no cómo se dice (es decir, la belleza no está en el papel o en la pantalla de la computadora. 

CATEGORÍAS DE LO ESTETICO

SANTAYANA  Dice: "Belleza es un elemento emocional y que varia de acuerdo a las circunstancias y momentos"

Se les llama categorías estéticas  a la impresión afectiva y las sensaciones que una obra de arte hace experimentar debido a  como actúa en el subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético. La categoría principal de la estética es lo bello y partir de ella existen otras siendo las mas relevantes lo sublime, la fealdad, lo trágico, lo cómico. Y lo grotesco.

La Belleza

La concepción general de lo bello según  los griegos es que debe tener Armonía, Orden y Proporcionalidad, a su vez con lo bueno. Muchos pensadores han asociado lo bello con la idea de la divinidad. A lo largo de la historia la idea de lo bello a cambiado.

Los orígenes de la belleza vienen de latín bellum que significa bueno y excelente. Los griegos hacían referencia a lo bello con la simetría para la belleza geométrica y armonía para la belleza musical.

Se le presto especial atención a lo bello entre pitagóricos y sofista pues consideraban la belleza como “armonía asignada a la configuración del universo y que también se refleja en las expresiones artísticas e investigaciones matemáticas. en uno se sus diálogos Platón  se opone al pensamiento de ciertos sofistas que comparaban lo bello con lo agradable o con lo útil y que limitaban el concepto de belleza a lo sensible e individual, o a la simple apariencia. En su poética, Aristóteles concibe la belleza en relación con el orden y la medida y  concibe la belleza no sólo diferenciada de lo útil y lo agradable (ya señalado por Platón), sino también de lo bueno, en “el bien está siempre unido a la acción; la belleza se da también en realidades inmóviles”.

La Fealdad

Es lo contrario de la belleza, produce espanto, miedo, terror, pero igualmente forma parte de lo cotidiano, los griegos relacionan la fealdad con lo malo, Suele asociarse a la fealdad con lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido estéticamente. Surge la representación de la fealdad en el siglo XIX como un movimiento en contra de la belleza clásica. Pero finalmente la fealdad es una categoría estética porque es un sentimiento que es experimentado cuando la obra al estar bien hecha, al estar perfectamente elaborada logra el efecto de fealdad en el es espectador.

LO SUBLIME

Proviene del latín, y quiere decir, Elevado o alzado del suelo. Esta palabra se usa para denominar algo excelso, eminente o muy elevado. Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arco iris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones humanas, como lo que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación como humanos. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros propios límites, nos arrebatan por su grandiosidad o infinitud, nos estremecen. La sublimidad va acompañada de lo ilimitado, la grandiosidad del alma, la belleza infinita, oscura y de enormes dimensiones. Experiencias que van acompañadas no por el nublamiento de la conciencia, si no por la contemplación gozosa de la grandiosidad. Actos Sublimes hacen que el hombre trascienda. Sin embargo, Friedrick Nietzsche, critica fuertemente a los sublimes (refiriéndose a los hombres sublimes) alegando mucha seriedad, no saber ni la risa ni la belleza, llamándolos monstruos “Si este sublime se fatigase de su sublimidad: entonces comenzaría su belleza, - sólo entonces quiero yo gustarlo y encontrarlo sabroso. Y sólo cuando se aparte de sí mismo saltará por encima de su propia sombra - y, ¡en verdad!, penetrará en su sol. Demasiado tiempo ha estado sentado en la sombra, pálidas se le han puesto las mejillas al penitente del espíritu; casi murió de hambre a causa de sus esperas.” Así habló Zaratustra, Nietzsche Friedrick,  De los sublimes.

Pero lo bello no existe en estado puro, sino que está siempre atravesado por otras categorías estéticas emparentadas con el “feísmo”, y entre las cuales podemos mencionar lo grotesco, lo cómico, lo ridículo y lo siniestro.

Lo trágico

Episodios funestos y eventos desafortunados, son parte de la vida humano y son hechos sangrientos, de gran amargura y dolor, son sentimientos humanos que pueden ser expresados artísticamente, lo cual crea una categoría estética, esta también nos llega desde los griegos, las tragedias de Esquilo, Eurípides y Sófocles son algunos ejemplos. En las obras trágicas, el destino juega un papel muy importante, puede estar incluido el desamor, el engaño, homicidios, etc. Lo que caracteriza a las obras trágicas es la imposibilidad de salir de esa situación funesta, es un conflicto sin solución. La situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto. Para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir. Aristóteles no se limita a describir el buen comportamiento del personaje trágico que el destino le trunca su felicidad desembocando su vida en un final desdichado; si no que subraya también el modo como afecta la situación al espectador. Éste efecto es llamado kátharsis, término griego que se traduce como “purificación”.

LO CÓMICO

 lo cómico es un producto del psiquismo humano que responde a la capacidad de percibir con sentido lúdico los aspectos defectuosos, deformes o insólitos de la realidad física y de los comportamientos sociales del hombre, que por esas razones, son interpretadas como ridículas o hilarantes.

En la historia de la Estética, de la Psicología y la Teoría Literaria han surgido diversos intentos de explicación del fenómeno de la comicidad y de la risa. En su Poética, Aristóteles dice que lo cómico consiste en el placer de reírse ante lo desagradable y defectuoso, es decir, ante lo feo.

Kant interpreta una de las formas de expresión de lo cómico –el chiste- como un mecanismo de sucesión de desconcierto y esclarecimiento, al igual que Freud. Hegel descubre en lo cómico un elemento de resolución de tensiones. Schopenhauer cree que el placer de la risa es provocado por la aprehensión de lo incongruo entre lo pensado y lo percibido, esto es, lo real.

Otros procedimientos cómicos serían el chiste, la chanza, la broma y la ocurrencia ingenua. Freud distingue el humor de la mera comicidad: ésta halla obstáculos para producirse en presencia del dolor; aquel es un medio de conseguir placer, a pesar de los efectos dolorosos que pudieran salirle al frente. Así el condenado a muerte que pide que la hoja de la guillotina no esté oxidada, porque su cuello podría infectarse A más de lo señalado por Freud, tendríamos como especies de lo cómico la ironía, la sátira y la bufonada.

Lo grotesco

 La palabra grotesco proviene del italiano “grotta” (gruta) y significa extravagante, irregular, grosero, de mal gusto. Ha sido aplicado a ciertas figuras caprichosas o extravagantes encontrados en pinturas de monumentos romanos excavados en la época renacentista.

Posteriormente se ha designado “grotesco” a una categoría estética y literaria que alude a lo exagerado premeditadamente, a una reconstrucción desfigurada de la naturaleza; a una unión imposible de los objetos, tanto en la naturaleza como en nuestra experiencia cotidiana (Bajtín), a una distorsión de la apariencia externa, a una fusión de lo animal con lo humano, a una mezcla de la realidad con el ensueño.

Entre los subgéneros literarios más frecuentemente utilizados en la deformación grotesca de la realidad (ya se trate de seres humanos, instituciones, ideologías, valores), figuran la caricatura, la farsa, la parodia burlesca, entre otros, que pueden perseguir o el goce estético provocador de la risa o una intencionalmente satírica de carácter moral, político.

Lo grotesco pone en evidencia una parte de la realidad humana: su corporalidad y animalidad, manifestada en sus instintos primordiales. Esto permite realizar una crítica a la pretendida racionalidad, armonía y orden de las relaciones humanas y entender la subversión del esquema de valores de ciertas sociedades establecidas.

Las obras de arte y todo lo que nos rodea provoca sensaciones en el ser humano para mi las que conllevan negatividad como la fealdad, lo trágico y lo grotesco son las que se perciben mayormente  ya que como menciona Kant no hay nada que provoque mas que el miedo o aquello que causa dolor. 

ESTETICA Y ESCUELA

"LO QUE PODEMOS SABER SOBRE EL ARTE"

Si crees que rodearse de cosas bonitas no es una frivolidad y que la estética no es solo una cuestión de forma sino de fondo, no un tema superficial sino una declaración de principios de largo alcance, entonces estarás de acuerdo en que esto también es cierto para los niños. 

Decía Francesco Tonucci en una reciente conferencia que la escuela debería proporcionar un entorno rico, que solo entrar allí fuera ya un acto educativo, y que los espacios deberían ser adecuados con el mismo criterio y cariño con el que decoramos nuestras casas. Todos nos sentimos mejor si nuestra casa nos parece bonita, siempre es más agradable trabajar en un entorno acogedor y, sin duda, todos intentamos personalizar y mejorar los espacios en los que nos movemos.Después de oír a Tonucci decido hablar con las dos personas que más saben de juego infantil que conozco para preguntarles acerca de la importancia de la estética en los juguetes – que, al fin y al cabo, son las herramientas de trabajo de los niños – y en los espacios de juego y aprendizaje

Además, la estética es importante por dos motivos más. Uno, igual que hacemos los adultos, es más fácil tratar con cuidado y aprecio aquellos objetos que nos gustan. Y dos, si a nosotros nos gustan los juguetes de los niños, transmitimos un respeto y cariño hacia estos objetos que harán que ellos los vean con otros ojos y los vivan y jueguen de otra manera.”

También insisten en la importancia de la disposición de esos juguetes en el espacio, en función de cuatro criterios principales:

- El orden: “Es la base de un espacio armónico, y facilita que los niños se puedan responsabilizar de él y mantenerlo con autonomía. Tres son los elementos clave: la cantidad (limitada), la facilidad para ordenarlos y la disposición.”

- La flexibilidad: “Los espacios deben adaptarse a las necesidades de los niños y adultos que los habitan. La flexibilidad facilita plasticidad en la actitud y la generación de ideas. Un espacio flexible nos habla de personas flexibles a su cargo”.

- La autonomía: “Poder acceder a los materiales libremente permite satisfacer la necesidad interna de exploración, descubrimiento y aprendizaje de los niños y niñas. De esta forma no solo respetamos sus necesidades sino que además favorecemos un aprendizaje mutuo, porque el profesor o acompañante recibe constantemente mensajes de las necesidades de los niños”.

- Diversidad de materiales: “Dentro del aula deberíamos poder encontrar materiales de diferentes áreas de interés o incluso de exigencias curriculares. También es importante mencionar que de una misma área conviene que haya al menos dos o tres materiales distintos porque no todos los niños responden igual a todos los materiales.” 

el arte se determina como la diversidad de objetos que son la expresión y la creatividad de acuerdo a la necesidad de comunicación del ser humano.

la educación estética de la mano con el proyecto educativo para que lo planteado en un posible proyecto se de de forma completa de acuerdo a las necesidades de los niños es necesario educar nuestra sensibilidad dando responsabilidad a la formación de seres humanos. Humanos con creatividad, potencial, percepción y otras cualidades que permiten el desarrollo integral del individuo.

DIMENSIÓN ESTÉTICA

LA DIMENSIÓN ESTÉTICA DEL HOMBRE

El ser humano es un animal sediento de belleza, desde las cuevas de altamira en España en donde unos hombres primitivos (nuestros ancestros) sintieron la inaplazable necesidad de embellecer su habitación natural, cosa que ningún otro animal hizo hasta en nuestros días en donde hasta la mas humilde persona de un barrio modesto siente la necesidad de embellecer su casa, en las mas variadas formas.

• DIMENSIÓN INTELECTUAL: (verdad) los conocimientos y alcances logrados por el ser humano se deben a la superación personal por querer aprender y lograr mucho mas en la vida, existen también características muy importantes tales como:

1. FÍSICAS: Presentación personal, salud, simpatía.
2. INTELECTUALES: Iniciativa, imaginación, memoria, atención, conocimientos.
3. ÉTICAS Y MORALES: Dignidad, honradez, responsabilidad.
4. SOCIAL: Cortesía, tolerancia, empatia, buen humor.
5. EMOCIONALES: Auto control, persistencia, confianza en si mismo.

• DIMENSIÓN ESTÉTICA: (belleza) porque lo bello para ser apreciado, requiere previamente ser sentido. se denomina estética a la ciencia de lo bello, la teoría de lo bello, estudia lo bello en si mismo según se encuentra en la naturaleza y según sus efectos de quien lo percibe.

• DIMENSIÓN ÉTICA: (bondad) La dimensión ética es aquella que forma al hombre en principios y virtudes morales, en la responsabilidad de sus actos, en la proyección a la comunidad, en la construcción de una sana convivencia para alcanzar una cultura de paz, amor, tolerancia y respeto para mejorar la realidad actual a nivel local, regional y nacional.

DIMENSIÓN ESPIRITUAL: (unidad) El hombre posee la capacidad grandiosa de conocer —por medio de los sentidos, la imaginación, la inteligencia y de estimar, valorar y amar todo lo bueno que encuentra a su alrededor.

el ser humano apartir de su desarrollo se concibe como arte en su esencia, es asi como desde temprana edad la experiencia artistica se debe explorar fomentando el desarrollo integral del individuo, donde se fortalece en su proceso de enseñanza y aprendizaje.